Hoy estamos encantados de presentarles el libro de Marco Papasidero: Milagros y beneficios. Enfermedad, taumaturgia y devoción en Licata y en Sicilia en la primera Edad Moderna, publicado por Edizioni Carmelitane en 2021. Para conocer más de cerca este trabajo, le hemos hecho tres preguntas al autor.

Sabemos que te dedicas a la Historia del Cristianismo y que tus investigaciones se centran, en particular, en la hagiografía, el culto de los santos y las reliquias. También en este volumen has profundizado en estas temáticas: ¿quieres contarnos brevemente de qué trata?

El volumen contiene la edición crítica del proceso en las partes, celebrado en la sede diocesana entre 1625 y 1627, para recoger los testimonios de los milagros y gracias atribuidos por los habitantes de Licata a la intercesión de san Ángelo carmelita, mártir, fallecido en 1220 según la tradición hagiográfica. El volumen incluye, antes del texto crítico, un análisis detallado, centrado principalmente en los aspectos culturales y sociales: de los milagros a las prácticas de curación, pasando por el agua de la fuente que brotó en el lugar del martirio, pasando por las reliquias y las procesiones.

¿Cómo se llevó a cabo la edición del texto y sobre qué testimonios? 

La edición crítica se basó en dos testimonios, copias de los originales ya no recuperables. La primera copia, utilizada como texto base, se conserva en el Archivo General de los Carmelitas y fue realizada por el mismo notario que redactó los originales, Iacopo Murci; la segunda, en cambio, se conserva en la Biblioteca Universitaria de Cagliari. La edición se llevó a cabo adoptando un criterio conservador respecto al primer ejemplar, dando cuenta de las variantes sustanciales, presentes en número bastante reducido en el segundo ejemplar. El texto contiene algunas partes en latín y las deposiciones en italiano y siciliano, que devuelven casi la voz viva de los testigos.

Al leer las actas del proceso sobre los milagros de San Ángel, ¿cuáles han sido las curiosidades o los aspectos inusuales que más te han llamado la atención?

Como se dijo, los documentos de esta investigación están repletos de información. Entre los aspectos más interesantes se encuentran los sociales, médico-históricos y cultural-históricos. El texto describe, por ejemplo, la procesión con las reliquias que se realizaba con motivo de la fiesta de mayo, pero también la devoción de los habitantes de Licatesi al llevar piedras para la ampliación de la iglesia, después de la peste de 1625, cuya cesación se atribuyó a la intercesión del santo. Un detalle que podríamos definir curioso es el de un hombre local, llamado Antonino Morinello, de quien también se menciona su apodo, “Peduzzo”, atribuido por el hecho de que «caminaba cojo y nació con tal defecto». Más allá del episodio de curación, que de todos modos es interesante, llama la atención la restitución de una realidad social en la que el apodo conservaba –y en parte aún conserva– toda su fuerza expresiva y descriptiva. Otra curiosidad la constituye el relato de un intento de feminicidio, descrito por varios testigos y por la propia interesada, Antoninella Caruso, una mujer que, mientras se dirigía a la iglesia para venerar la urna con las reliquias, expuesta para la fiesta de mayo, fue asaltada por un hombre que intentó matarla, habiéndola confundido, según dicen los testigos, con su esposa.

Las Ediciones Carmelitanas han publicado recientemente el libro de Ruggiero Doronzo: Iconografía carmelita femenina en los grabados del Archivo General de la Orden Carmelita de Roma entre los siglos XVII y XVIII. Para conocer más de cerca este trabajo, le hicimos tres preguntas al autor.

Sabemos que se ocupa de historia del arte de Apulia y que impartió un curso sobre el tema en la Universidad de Bari y publicó varios ensayos y monografías sobre pintura y escultura del sur de Italia en la época moderna. ¿Cómo nace la idea de este volumen sobre iconografía carmelita?

Este libro es el resultado de una investigación encargada por el Archivo General de los Carmelitas titulada: Grabadores y pintores de la Virgen del Carmen, santas y venerables de la Orden carmelita. El caso de la hermana Isabella Piccini, Sebastiano Conca y otros artistas activos entre la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Aunque inicialmente el estudio debía centrarse en los grabados de unas pocas personalidades artísticas, a medida que se avanzaba en la investigación, se seguían haciendo nuevos descubrimientos, algunos aparentemente insignificantes, otros extraordinariamente importantes, lo que permitía ampliar el análisis iconográfico e iconológico a todos los grabados que representaban a los sujetos femeninos de la Orden del Carmelo. 

El libro que tenemos en nuestras manos es un auténtico catálogo. ¿Cómo pensaste en organizarlo?

Per agevolare la consultazione del lavoro, il criterio adoperato nell’impostazione del volume tiene conto del soggetto e della cronologia della stampa. Si tratta di stampe di traduzione o de acuerdos, realizadas sobre un modelo de partida, que casi siempre era una pintura, y de grabados de ‘reproducción’ derivados únicamente de los dibujos. Cuando se iban a poner las firmas al pie del grabado, la del autor de la invención se ponía a la izquierda, según un orden jerárquico y en una posición mejor, mientras que la firma del grabador a la derecha. Los términos pinxit, encontró e delineó indican así el autor del original y el responsable intelectual y creativo del sujeto representado, mientras facit e esculpió si riferiscono all’incisore. Di ogni incisione, infatti, vengono indicati il nome del disegnatore o del pittore, quello del bulinista, il soggetto, la tecnica, le misure, eventuali iscrizioni, il numero attuale di inventario e la bibliografia di riferimento, se è già edita. Segue l’esame iconografico e iconologico dell’immagine e si è creduto opportuno stilare anche un profilo biografico del disegnatore e del bulinista, il loro ambito di riferimento, nonché offrire alcune indicazioni sul committente là dove sia segnalato.

Los sujetos representados son la Virgen del Carmen, las grandes santas Teresa de Ávila y María Magdalena de Pazzi, y veintitrés entre beatas y venerables. ¿Qué autores y grabados te impactaron más?

Según el análisis filológico, resulta que los grabados fueron realizados por grabadores activos en Italia, Flandes, España, Baviera y Polonia, a lo que se suman algunos firmados por autores ajenos a los principales repertorios u otros anónimos, pero que plantean interesantes interrogantes tanto para su identificación como para su ubicación en la historia del grabado. Me han llamado especialmente la atención aquellos para los que he logrado encontrar el modelo de partida, como ha sucedido, por ejemplo, con un grabado de Leonardo Germo que representa a la Virgen del Carmen apareciéndose a Antonio Chiavassa, o con el de Gaetano Bianchi que reproduce un cuadro de la Virgen conservado en el santuario de la Madonna delle Grazie en Colletto, cerca de Pinerolo. Por último, encuentro de gran belleza los grabados de Abraham van Diepenbeeck, artista flamenco capaz de transmitir mensajes teológicos y marianos a través de imágenes dibujadas con minuciosa habilidad gráfica.